O canal Starz disponibilizou a sinopse e o trailer promocional do 5° episódio da 2ª temporada de American Gods, que será exibido no domingo, dia 07 de abril.
Em "The Ways of the Dead", mergulhado na história do Cairo, Shadow aprende os caminhos dos mortos com a ajuda do Mr. Ibis e do Mr. Nancy. Em Nova Orleans, Mad Sweeney apresenta Laura a velhos amigos que compartilham seu mundo de cura vodu.
No Brasil, o episódio 2x05 fica disponível no Amazon Prime Video já na madrugada do dia 08 de abril.
A NBC divulgou a sinopse e o trailer promocional do episódio 2x06 de Good Girls, que vai ao ar este domingo, dia 7 de abril na TV americana.
Em "Take Off Your Pants", Beth e Dean experimentam dores de crescimento ao estabelecer seus novos papéis no trabalho e em casa. Enquanto isso, as mulheres percebem que Rio virou o jogo mais uma vez, enquanto Turner tem como alvo Ruby e Stan.
No Brasil, Good Girls é exibida pela Netflix, que ainda não divulgou uma previsão de estreia para a 2ª temporada.
A HBO Brasil disponibilizou o novo episódio na íntegra de Greg News com Gregório Duvivier, que estreou na noite dessa sexta-feira (5) na emissora.
No segundo episódio da temporada 2019, Duvivier discorre sobre o lema da “verdade” que domina a política brasileira.
Fazendo humor e crítica, Greg debate os fatos mais recentes do governo Bolsonaro.
Assista ao episódio de Greg News na íntegra aqui:
No episódio anterior: Greg News ataca milícia: assista ao episódio de estreia da 3ª temporada
Conhece Greg News com Gregório Duvivier? O que acha do programa? Deixe abaixo o seu comentário.
A rede CBS voltou a dominar a audiência de sexta-feira com o retorno dos inéditos de Hawaii Five-0, MacGyver e Blue Bloods.
As três séries voltaram à programação com redução de 0.1 ponto na demo em comparação aos seus episódios anteriores. Mesmo assim, o resultado foi suficiente para manter a emissora em 1º lugar no horário nobre.
Na CW, Crazy Ex-Girlfriend se despediu de seus fãs com a exibição de seus dois últimos episódios. A primeira hora teve um resultado um pouco melhor, com 0.2 na demo. Já a series finale manteve a baixa audiência de 0.1 ponto, que o programa registrou ao longo de toda sua temporada final.
Nos demais canais, Fresh Off the Boat e Speechless (da ABC), The Cool Kids (na FOX) e Blindspot (pela NBC) tiveram acréscimo de 0.1 ponto no índice demográfico (percentual de espectadores na faixa de 18 a 49 anos).
The Blacklist (NBC) e Proven Innocent (FOX) não sofreram alteração de audiência.
Confira os números preliminares de audiência dessa sexta-feira, 5 de abril:
Veja aquimais notícias sobre a audiência das séries televisivas!
A Marvel Entertainment divulgou um novo featurette especial apresentando Vingadores: Ultimato.
O aguardadíssimo filme da Marvel conclui a chamada “Saga do Infinito”, que abrange as 22 produções do MCU lançadas desde o primeiro Homem de Ferro (2008). Ultimato deverá marcar também a despedida de alguns dos super-heróis mais queridos pelos fãs, sinalizando uma nova direção (com novos protagonistas) para a próxima fase “cósmica” da companhia.
A expectativa para o lançamento de Vingadores: Ultimato não poderia ser maior: o início da venda de ingressos “quebrou a internet” nessa última semana, indicando um potencial novo recorde de bilheteria de estreia para a Marvel (com previsão de até US$ 800 milhões mundialmente).
Avengers: Endgame teve também a sua duração confirmada em 3 horas e 50 segundos, o que faz da produção a mais longa do MCU.
Os diretores Joe e Anthony Russo (de Vingadores: Guerra Infinita) comandam o elenco de grandes estrelas, incluindo: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Scarlett Johansson, Chris Hemsworth, Jeremy Renner, Don Cheadle, Sean Gunn, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Katherine Langford e Josh Brolin.
Confira abaixo os novos materiais promocionais de Vingadores: Ultimato:
Thanos estalou os dedos em Vingadores: Guerra Infinita e metade da vida no universo se dissolveu instantaneamente. Agora, um grupo despedaçado de heróis sobreviventes, incluindo Capitão América, Viúva Negra, Homem de Ferro, Thor e o Hulk, luta para neutralizar a ação genocida do Titã Louco.
Se os heróis não conseguiram parar Thanos pela primeira vez, o que os faz pensar que eles podem vencê-lo em uma revanche? A resposta pode estar em um poder esmagador, graças à Capitã Marvel, ou nos espaços minúsculos entre átomos acessíveis pelo Homem-Formiga. Vingadores: Ultimato irá reescrever o Universo Cinematográfico da Marvel, o MCU (em inglês), como o conhecemos. E quando tudo acabar, nada mais será o mesmo.
O novo filme de Esquadrão Suicida, que será comandado pelo diretor James Gunn (de Guardiões da Galáxia), teve algumas novidades anunciadas com a proximidade do início das gravações.
A Variety revelou que o ator Idris Elba, que havia sido escalado no mês passado para interpretar Deadshot / o Pistoleiro no lugar de Will Smith (que viveu o personagem no longa de 2016), fará outro papel – ainda não revelado – na produção.
Segundo a publicação, a equipe responsável pelo filme não queria que a escalação de Elba fosse desrespeitosa com Smith ou que parecesse que ele estava sendo substituído. Além disso, a decisão deixa a porta aberta para Smith retornar futuramente como o Pistoleiro, já que a razão pela qual ele não apareceria na sequência era devido a conflitos de agenda. De acordo com o Deadline, o personagem Deadshot não aparecerá no novo Esquadrão Suicida.
Idris Elba não vai mais interpretar Pistoleiro em O Esquadrão Suicida e assumirá novo papel.
O Esquadrão Suicida (The Suicide Squad) será uma espécie de reboot do grupo de anti-heróis da DC, mas deverá contar com o retorno de alguns atores que participaram do longa anterior.
Na última semana, circularam rumores sugerindo que Viola Davis, Jai Courtney, Joel Kinnaman e Margot Robbie, reprisarão seus papéis como Amanda Waller, Capitão Bumerangue, Rick Flagg e Arlequina, respectivamente. A Warner deve confirmar essas escalações até o início das gravações, que devem começar em setembro na cidade de Atlanta.
O Esquadrão Suicida tem estreia agendada pela Warner Bros. Pictures para 6 de agosto de 2021.
O ator David Harbour, conhecido pelo papel do Xerife Hopper de Stranger Things, foi escalado no filme solo da Viúva Negra, pela Marvel Studios.
Harbour se junta às atrizes Scarlett Johansson e Florence Pugh no elenco da produção. O papel do ator em Viúva Negra, assim como tudo a respeito do filme, permanece em segredo.
A produção foi oficializada no ano passado pela Marvel, com Cate Shortland na função de direção e Jac Schaeffer cuidando do roteiro, mas não há mais detalhes sobre a trama ou a época em que a aventura solo de Natasha Romanoff se passará.
David Harbour entra para o elenco de Viúva Negra, da Marvel.
Na última semana, a atriz Rachel Weisz (de A Favorita, O Jardineiro Fiel e A Múmia) também iniciou a negociação para participar do filme da Viúva Negra, mas o acordo ainda não foi fechado.
O longa deve começar a ser rodado em junho.
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E aí, o que você espera ver no filme da Viúva Negra?
ATENÇÃO: este texto contém spoilers!
Em time que está ganhando não se mexe, certo? Quando falamos em televisão, esse ditado nem sempre é levado tão ao pé da letra. Nos últimos anos, diversos motivos fizeram com que atores e atrizes saíssem — ou fossem retirados — dos seriados em que trabalhavam.
Essas baixas costumam deixar os fãs malucos, afinal, muitos não estão preparados para se desligar de seus personagens favoritos enquanto as séries continuam no ar — inclusive, alguns programas pagam o preço por essas perdas.
Relembre algumas saídas bem chocantes:
A baixa mais recente deixou os fãs de Arrowtristes: Emily Bett Rickards anunciou, no fim de março, o seu desligamento da série. Intérprete de Felicity, que surgiu logo no terceiro episódio do programa, a atriz passou sete temporadas como uma das vigilantes.
Os fãs bem que insistiram, mas Andrew Lincoln realmente não quis mais saber de atuar com zumbis após nove temporadas. O protagonista da série desde o primeiro episódio anunciou a sua saída em maio de 2018, deixando uma legião de fãs de The Walking Dead inconsoláveis, mas que ao menos tiveram tempo de se preparar para o derradeiro episódio.
Tenha cuidado ao falar sobre a cena final da terceira temporada de Downton Abbey com qualquer fã da série, pois ela ainda é capaz de despertar lágrimas; nela, o mocinho Matthew Crawley (Dan Stevens) se despende do programa de maneira impactante. O ator quis procurar novos desafios na carreira, optou por sair e pouco depois assumiu o papel de Fera no live-action A Bela e a Fera. Já a série durou mais três temporadas e um filme que estreia neste ano.
No ar como Abigail Stanton na série canadense When Calls the Heart, do Hallmark Channel e com distribuição da Netflix, e fazendo aparições especiais em Fuller House, produção da própria gigante do streaming, Lori Loughlin foi desligada de ambos os programas após seu envolvimento no escândalo de suborno para o ingresso dos filhos na universidade. O Hallmark e a Netflix ainda não deram detalhes sobre o que acontecerá com as personagens.
Grey's Anatomyé uma série que já testou diversas vezes o coração do espectador, com a saída de personagens bastante queridos. Normalmente, isso é anunciado com antecedência pelo intérprete ou pela emissora, por isso ninguém estava preparado para a despedida do protagonista Derek Shepherd (Patrick Dempsey). Sua morte foi ao ar no fim da 11ª temporada, chocando os fãs.
Entre 1996 e 2001, todo brasileiro parava no domingo à noite para ver a divertida comédia Sai de Baixo. Em sete temporadas, rimos de Magda (Marisa Orth), Caco Antibes (Miguel Falabella), Vavá (Luis Gustavo) e Cassandra (Aracy Balabanian), os únicos presentes em todos os episódios. A empregada Edileuza, vivida por Cláudia Jimenez, participou só do primeiro ano, mas é lembrada até hoje.
David Duchovny já dava sinais de desgaste com seu personagem em The X-Files quando pediu para sair. Ele participou apenas da primeira metade dos episódios da oitava temporada, retornando no último capítulo do nono ano. Esse período também culminou com o declínio do programa, bastante saturado na época — foram os piores anos de crítica e de público. Felizmente, Duchovny voltou para o revival de duas temporadas entre 2016 e 2018.
A saída de Clayne Crawford da série foi uma das mais problemáticas dos últimos tempos: o intérprete de Riggs criou forte atrito com seu parceiro de cena, Damon Wayans. As alegações, inclusive, eram pesadas, de que Crawford transformava o set em um ambiente hostil e cheio de abusos emocionais. Seu personagem foi morto logo no primeiro episódio da terceira temporada, que acabou recentemente. Lethal Weapon (Máquina Mortífera) ainda não foi renovada, mas o gancho foi dado.
Steve Carell assinou apenas sete temporadas com a NBC para protagonizar The Office e decidiu se dedicar à carreira cinematográfica ao fim do contrato. A série ainda durou 2 anos, enquanto Carell colheu bons papéis no cinema, em filmes como A Grande Aposta, A Guerra dos Sexos e Foxcatcher, que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de melhor ator.
O último ano de Once Upon a Timemudou o rumo da história e precisou se livrar de alguns personagens para isso. O que mais chocou o público foi a saída de Jennifer Morrison, que interpretava Emma Swan desde a primeira temporada. Segundo a atriz, até lhe ofereceram para continuar no papel, mas ela preferiu focar a carreira em outros projetos após o fim do contrato na sexta temporada.
Adorável Psicoseé uma série de comédia brasileira que foi ao ar pelo Multishow entre 2010 e 2014 e teve fãs assíduos que ficaram sem entender nada quando Diogo (Raoni Seixas) e Carol (Carol Portes) não voltaram para a quarta temporada. O sumiço dos dois melhores amigos da protagonista nas duas últimas temporadas gerou teorias de que eles eram frutos da imaginação de Natália (Natália Klein) nos episódios em que apareceram.
A saída de Nina Dobrev estava planejada pela atriz há muito tempo, já que ela alegava ver sua protagonista com um arco para seis temporadas em The Vampire Diaries. Ainda assim, a partida deixou muita gente sem chão e foi seguida de uma grande despedida nos sets de gravação.
Charlie Sheen não saiu benquisto do papel de Charlie Harper, de Two and a Half Men, um alter ego do próprio ator, sempre envolvido em confusões com álcool e mulheres. Pouco antes de ser demitido do papel que lhe rendia 2 milhões de dólares por episódio, Sheen fez uma série de críticas ao show e aos produtores, resultando em um clima nada amigável para continuar em cena. O primeiro episódio da nona temporada começa com o velório do personagem!
E você, caro leitor, qual saída mais lamentou? Qual faltou nesta lista? Fale nos comentários sobre sua série favorita!
Este texto foi escrito por Diego Denck via nexperts.
A DC Comics lançou ontem (04) nos cinemas o filme Shazam! (leia aqui a crítica), mas, antes de ser um astro do estúdio, o personagem gerou muita briga no mundo dos quadrinhos.
Criado pela editora Fawcett Comics com o nome Capitão Marvel na década de 1930, o alter ego de Billy Batson chegou a gerar um processo da DC por ser muito parecido com o Superman. Após toda a confusão, o super-herói ainda foi parar no elenco dos donos da Liga da Justiça, nos anos 1970, criando uma rivalidade amigável entre Shazam e Superman no mundo dos quadrinhos.
Para celebrar a chegada do filme aos cinemas e sua relação com Clark Kent, reunimos aqui uma lista com diversos itens personalizados inspirados no Superman. Confira!
Veja também: a nossa seleção com lista de produtos de Shazam!
Gostou da nossa seleção de itens inspirados no alter ego de Clark Kent? Agora comente aí embaixo: quem é melhor: Superman ou Shazam!?
A Netflix revelou o teaser promocional de sua nova série original com produção alemã, How to Sell Drugs Online (Fast), que ganhou o título nacional de como+vender+drogas+rápido.
A descrição do programa informa: “Tem uma coisa que você jamais deve fazer se estiver vendendo drogas online: contar para estranhos. A não ser que a Netflix proponha fazer uma série sobre a sua vida...”.
Na trama, para impressionar a ex-namorada, um adolescente nerd começa a vender drogas online. Em pouco tempo, ele se torna um dos maiores traficantes da Europa.
Esta é a nova série alemã da Netflix, após os sucessos Dark, Cães de Berlim e O Perfume.
como+vender+drogas+rápido estreia no dia 31 de maio na plataforma de streaming.
Assista abaixo ao teaser da nova série.
E aí, ficou interessado(a) para conferir como+vender+drogas+rápido? Comente abaixo.
Já está disponível na Netflix a nova série Areia Movediça, produção original sueca da plataforma de streaming.
Störst av allt (ou Quicksand, em inglês) é baseado no best-seller de Malin Persson Giolito, que foi publicado em 26 países e foi eleito o melhor romance nórdico de crimes de 2016.
Quando uma tragédia acontece em uma escola preparatória do subúrbio mais rico de Estocolmo, uma estudante normal do ensino médio, Maja Norberg, se encontra em julgamento por assassinato. Quando os eventos desse dia são revelados, detalhes privados sobre seu relacionamento com Sebastian Fagerman e sua família disfuncional também vêm à tona.
Após um massacre em uma escola, a jovem Maja Norberg é detida pela polícia e descobre que é suspeita de assassinato.
Pressionada pela detetive Nilsson, Maja recorda a festa que Sebastian deu na volta às aulas.
Cheia de culpa, Maja só pensa em fugir da cela no dia do funeral. Um flashback revela que ela e Samir se aproximaram à medida que Sebastian ficava mais descontrolado.
O comportamento de Sebastian leva Maja a terminar o namoro. Memórias vêm à tona durante a reconstituição do crime.
O julgamento começa. No tribunal, sob o risco de ser condenada a 14 anos de prisão, Maja fala sobre a personalidade de Claes e de como seu aniversário virou um pesadelo.
Um sobrevivente do massacre testemunha que na noite anterior à tragédia, Sebastian deu uma festa que terminou com uma briga chocante.
Começou a assistir a Areia Movediça? Qual é a sua opinião sobre a série?
ALERTA DE SPOILER! Se você não quer saber exatamente o que acontece no fim de cada uma das séries abaixo nem mesmo ler uma leve análise de tudo o que aconteceu com os fãs na época, definitivamente esse não é o melhor artigo para você.
Em Breaking Bad, acompanhamos a vida de Walter White, um professor de Química que descobre estar sofrendo de um câncer terminal. Como todo professor, ele sabia que não conseguiria deixar uma quantidade razoável de dinheiro como herança para que a sua família ficasse bem pelos próximos anos. Por isso, resolve arriscar: desenvolve um personagem chamado Heisenberg e, com esse nome, cria um laboratório clandestino — dentro da sua van — para produzir e vender metanfetamina.
O fim de Breaking Bad foi extremamente marcante e inesperado para os fãs! Arriscamos dizer que poucas series finales foram tão esperadas quanto essa. Aqueles que não conseguiram assistir ao episódio no dia do lançamento fugiram dos spoilers como ninguém; afinal, quem queria perder toda a emoção de saber exatamente o que aconteceria com Walter White?
Acompanhamos o “fim” do ex-professor, mostrando que ele finalmente conseguiu dinheiro suficiente para garantir a herança e o futuro da sua família; e também vimos Heisenberg resgatando Jesse, que foge de carro. Por fim, temos a triste morte do nosso anti-herói em um laboratório de metanfetamina, bem parecido com aquele que o transformou em Heisenberg.
Alguns finais de série dão exatamente aquilo que você quer, outros oferecem aquilo de que você precisa; Breaking Bad conseguiu oferecer ambos.
A sitcom Parks and Recreation conta a vida de Leslie Knope, vice-diretora do Departamento de Parques e Recreação da cidade fictícia de Pawnee, em Indiana. Durante as temporadas, Leslie precisa ajudar a enfermeira Ann Perkins a transformar um prédio abandonado em um parque comunitário, mas, é claro, diversas dificuldades se mostram presentes durante todo o tempo, como vizinhos mal-humorados, corrupção e burocracia.
A série é exibida como um documentário, filmando o dia a dia de Leslie e de todas as pessoas envolvidas na construção do parque, além de mostrar depoimentos de todos os personagens debatendo sobre o assunto central do episódio. Hilária e muito bem feita, Parks and Recreation conquistou uma legião de fãs que adoram o estilo de séries como The Office, que quebraram a quarta parede de forma bem-humorada.
No último episódio da sitcom, vemos Leslie revivendo o seu romance com Ron e podemos conferir um pouco do passado da protagonista. Antes de deixar Indiana, a sua terra natal, ela tem o primeiro trabalho e precisa consertar um balanço em um parque local. Durante todo o episódio, vemos alguns flashes do futuro que mostram o destino dos personagens, como Ron sendo superintendente do parque e April e Andy finalmente conseguindo ter filhos. A series finale ainda dá a entender que Leslie e Ron podem ter acabado dentro da Casa Branca.
Na primeira parte de Twin Peaks, nos anos 1990, acompanhamos o detetive Dale Cooper ir para a pequena cidade homônima à série para desvendar o mistério do assassinato de Laura Palmer, a garota perfeita dos filmes teens americanos: linda, loira e rainha do baile, cujo corpo é encontrado nu, enrolado em plástico. Cooper se muda para a cidade, mas encontra muito mais do que um homicídio sangrento: um mundo sombrio onde as aparências realmente enganam.
A produção foi considerada à frente do seu tempo; por isso, em 2017 foi anunciada uma continuação dos primeiros episódios. Desde o assassinato de Laura Palmer, 25 anos se passaram, e Dale Cooper precisa voltar à pequena cidade de Twin Peaks. No segundo momento da série, não ficamos apenas na cidadezinha nem temos só BOB como o mal encarnado. Acompanhamos Cooper tendo que lidar com a sua cópia maligna na Terra enquanto tenta sair de Black Lodge.
O fim de Twin Peaks deixou os fãs enlouquecidos. Apesar de uma temporada longa, que já tinha dado muitas explicações, os dois últimos episódios ousaram além do esperado e convocaram os fãs para resolver os mistérios em aberto, usando easter eggs que tinham sido mostrados durante a última temporada.
The Sopranos foi um marco na TV americana, afinal não acompanhamos o mocinho da história, e sim um mafioso ítalo-americano que estava nos Estados Unidos. Tony Soprano vive em Nova Jersey quando sofre um ataque de pânico e, para tentar lidar com as frequentes paranoias, busca a ajuda profissional da Dra. Jennifer Melfi para lidar com problemas familiares e “negócios”.
A série estreou em 1999, na HBO, e teve um total de seis temporadas, com o seu grand finale em 2007. Nela, acompanhamos Tony Soprano querendo cumprir as suas obrigações com a família e, para isso, cometendo algumas ações não exatamente boas. Além disso, vemos o seu tratamento psicológico para controlar o pânico e outros núcleos da série.
Considerada uma das melhores séries de todos os tempos, o fim de The Sopranos foi um prato cheio de teorias para os fãs. Passada em um jantar entre os membros da família, a última cena chega a parecer um corte seco na filmagem, com Tony olhando para frente. Se é mais uma ameaça ou apenas algo da cabeça do personagem? Fica tudo por conta da sua imaginação!
Conhecida no Brasil como Jornada nas Estrelas: a Nova Geração, a série se passa no século 24, quase 100 anos após os acontecimentos da história original. Sob o comando do capitão Picard, acompanhamos o grupo de aventureiros resolvendo os mais diversos problemas em cada episódio, com novas espécies sendo apresentadas como antagonistas, em um estilo “caso do dia”. Sem esquecer, é claro, o grande background da série: a ameaça do deus Q.
No último capítulo de Star Trek, o capitão Picard acaba fazendo uma viagem no tempo, por influência de Q, e com isso uma distorção no espaço-tempo ameaça destruir toda a realidade que eles conhecem. O episódio foi muito bem recebido pelos fãs e ainda deu um bom gancho para os filmes que o seguiram, além de spin-off que são assistidas e amadas até hoje, tornando Star Trek um sucesso sem igual.
A série foi criada por Larry David e Jerry Seinfeld, este último estrelando a série em uma versão fictícia de si mesmo, e se passava, predominantemente, em um prédio do Upper East Side, em Manhattan. Considerada um dos melhores seriados de todos os tempos, Seinfeld não tinha grandes pretensões e talvez por isso fez tanto sucesso.
Com cerca de 22 minutos por episódio, a história seguia um caminho diferente de outras sitcoms da época, como Full House, que mostrava situações cômicas estritas. Em Seinfeld, vimos acontecimentos do cotidiano, como uma fila de cinema, um jantar ou mesmo uma simples ida às compras e tudo que poderia ocorrer com qualquer pessoa normal. Talvez esta seja a razão de Seinfeld ser lembrada até hoje e ainda com tanto carinho: ela mostrava as situações hilárias que poderiam acontecer com qualquer um de nós.
A sitcom deixou muita saudade para os fãs! Tudo bem que o último episódio foi um tanto controverso e nem todos gostaram muito de ver os personagens principais Elaine e Jerry acabarem atrás das grades. Porém, o fim se encaixa perfeitamente com aquilo que David e o próprio Seinfeld enfatizavam nos episódios de cada temporada: eles nunca aprendem com os seus erros!
A série é uma comédia dramática que bateu recordes de audiência na época do seu lançamento, ficando 11 anos no ar. M*A*S*H foi exibida enquanto a Guerra do Vietnã acontecia e foi um importante marco antibélico na TV, mostrando os dois lados da moeda. A trama se passava um tempo antes e mostrava outra importante guerra, a da Coreia, tão violenta quando a do Vietnã.
Com os capitães Benjamin Franklin “Hawkeye” Pierce e John McIntyre como protagonistas, a produção conta a história de um grupo de soldados que está na Guerra da Coreia e tem a importante missão de cuidar dos companheiros feridos que voltam das batalhas. A série teve um grande significado na época e ainda é muito relevante, afinal critica de forma bem-humorada, incisiva e até mesmo ácida toda forma de poder.
Marcada por recordes de audiência, M*A*S*H mexeu com os sentimentos dos fãs. Com a temática de guerra sempre presente, vemos parte da memória reprimida de Hawkeye, com cenas de uma mulher sufocando o seu bebê para que fique quieto, até o casamento de Kingler. No fim, a palavra Goodbye (Adeus) é mostrada no chão, desenhada com pedras, enquanto Hawkeye vai embora de helicóptero, distanciando-se aos poucos e deixando claro que a Guerra da Coreia nunca deixará a sua mente.
Desde o início, Glee teve como objetivo dar voz às minorias, não de uma forma explicitamente militante, mas de um jeito que todos na “cadeia alimentar” das escolas, das faculdade e do mundo compreendessem. A história de Rachel, Finn, Quinn e tantos outros personagens cativou uma legião de fãs desde os primeiros episódios da comédia musical com um tom bem dramático. A série cresceu e, com o avançar dos episódios, os seus fãs também.
Entre a quarta e a quinta temporadas, a produção sofreu a perda do ator Cory Monteith, que co-estrelava com a sua namorada, Lea Michele. Esse momento trouxe instabilidade, alongando o seu hiato, para que o novo futuro dos personagens pudesse ser decidido. A partir disso, toda a série sofreu grandes mudanças e perdeu parte da sua essência, gerando instabilidade e alguns erros de roteirização.
Após diversos problemas, com personagens deixados de lado, boas histórias abandonadas e plots que não convenceram a audiência, Glee voltou a acertar o tom na última temporada. O episódio final trouxe personagens saudosos de volta, além de dar a eles um final digno. Tivemos flashbacks de como o New Directions foi formado e vimos Rachel no futuro ganhando o seu tão sonhado Tony e grávida do bebê de Blaine e Kurt, os seus melhores amigos. Mercedes se torna uma grande cantora pop e Will é promovido a diretor do colégio, que se torna uma grande escola de artes.
Buffy: a Caça-Vampiros estreou em 1997, seguindo a vida da adolescente Buffy Summers, escolhida como uma das novas Caçadoras — o destino escolhe jovens para batalhar contra vampiros, demônios e qualquer outro tipo de mal que ameace o mundo e para isso lhes dá poderes. Diferentemente das suas antecessoras, Buffy tem um grupo de amigos que a ajuda a combater os inimigos que agora rondam a sua vida, além de ter o Conselho Observador, que a auxilia nas mais diversas questões.
A série fez um grande sucesso na época, sendo indicada para vários prêmios e conquistado uma legião de fãs, além de ter ganhado um spin-off, a série Angel, que leva o nome do personagem que faz par romântico com Buffy na produção original. Durante todos os anos de exibição, as duas séries tiveram diversos crossovers, trazendo uma nostalgia grande aos fãs.
O último episódio de Buffy poderia ser considerado tão sangrento quanto um episódio de Game of Thrones, mas foi todo o sentimentalismo do capítulo que realmente marcou os fãs. Em uma das últimas cenas, Buffy pede a Willow, a sua amiga bruxa, que faça um feitiço para que todos os “potenciais caçadores” que estavam com ela recebessem os poderes de Caça-Vampiro e lutassem ao seu lado. A cena é cheia de efeitos especiais e muito emocionante.
A série trata da vida de um casal de espiões da KGB, Elizabeth e Philip Jennings, que deve ir morar nos subúrbios de Washington para completar uma missão. Ninguém sabe das suas identidades secretas, incluindo os seus filhos e o seu vizinho, Stan, que trabalha na área antiespionagem do FBI. The Americans foi considerada uma das melhores séries do século XXI, acrescentando eventos da vida real na narrativa da série, além de ter ganhado alguns prêmios durante as suas seis temporadas.
O casal de espiões tem como missão controlar a rede de espionagem que existe nos Estados Unidos, porém, com o passar do tempo, os dois começam a adotar uma postura muito mais de casal do que de espiões; isso tudo enquanto tentam driblar as desconfianças dos próprios filhos e do vizinho. A série recebeu boas críticas durante os seus anos de exibição e foi considerada um “thriller de espionagem absorvente”. O ritmo era agradável, nada muito corrido, mas sem deixar de ser eletrizante.
A series finale de The Americans resumiu perfeitamente todo o plot: família. Com uma enorme tensão sentimental, o último episódio mostrou de forma direta o fim dos personagens e, por mais que possamos querer pensar duas vezes, no fundo temos a consciência de que aqueles finais eram os corretos, de acordo com tudo que foi mostrado durante as temporadas; além de uma trilha sonora que deixou os fãs de pernas bambas, relembrando momentos importantes.
Se existe uma série que é aclamada até hoje e sobre a qual os fãs não conseguem deixar de falar é Friends. O seriado mais usado para aprender inglês, para se divertir, para dormir e para qualquer situação existente não podia deixar de estar entre as melhores series finales da história. Os fãs de How I Met Your Mother que nos perdoem, mas Friends veio primeiro. A história dos seis amigos que vivem em Manhattan, Nova York, foi gravada dentro de estúdios na Califórnia — e com plateia.
O elenco de Friends não era muito conhecido antes do lançamento da série. Courteney Cox era quem tinha a carreira mais promissora, mas também não era vista como uma estrela. Hoje, qualquer um dos integrantes da série é mundialmente conhecido graças aos 10 anos que a série esteve presente na nossa vida. Ainda vemos fãs reassistindo ao seriado infinitas vezes; afinal, é impossível se cansar de bater palmas na abertura!
Quem é fã de Friends teve um pedacinho do seu coração levado embora no momento final. Em um mesmo episódio, assistimos a Ross e Rachel decidindo ficar juntos; Monica e Chandler conseguindo adotar gêmeos; Phoebe se casando; e Joey se mudando para focar a carreira. Na cena final, vemos os seis amigos deixando as suas chaves sobre o famoso balcão da cozinha e indo embora.
Passada na década de 1960, Mad Men acompanha Don Draper, o diretor de criação de uma agência de publicidade, e as pessoas ao seu redor. O principal foco da série é o que acontece nas agências de publicidade da época, de acordo com as mudanças nos Estados Unidos. Por essa razão, a série foi tão elogiada, já que tinha uma perfeita autenticidade histórica, levando em consideração os acontecimentos reais e todo o figurino.
A série abordou importantes temas durante as suas sete temporadas, tais como tabagismo (na época ainda era permitido fumar em qualquer local), alcoolismo, sexismo, traição, racismo, entre outros tabus que acabavam sendo abertamente discutidos pela audiência, já que eram mostrados de forma bem clara.
No último episódio, vemos finais perfeitos, nada ficando em aberto para teorias ou qualquer coisa. Trudy, Peter e Tammy têm um novo trabalho; Marie e Roger vão a Paris para a lua de mel; e Joan abre um novo negócio. O grande ponto do episódio é que, na última cena, Don está em um retiro espiritual, todo relaxado, até que tem a ideia de um comercial… então sabemos que ele não largará a vida antiga!
Conhecida no Brasil como A Escuta, The Wire foi descrita como um dos maiores dramas de todos os tempos. A série foi dividida em cinco temporadas, cada uma contando uma história diferente, porém sem deixar de lado os personagens já conhecidos pela audiência. Nenhum ator era muito conhecido ao iniciar as gravações, e a produção garantiu que não haveria nenhum personagem principal durante a exibição, já que as temporadas e os episódios mudariam e todos teriam a sua devida importância.
A série trata do cotidiano das pessoas de Baltimore, nos EUA, com polêmicas relacionadas a polícia, tráfico, guerras entre gangues e até a redação de um jornal, como é o foco da última temporada. O mais interessante é que a produção buscou atores que, mesmo sem experiência, fossem da localidade onde a série se passava, para trazer representatividade real, além de pessoas que realmente soubessem sobre aquilo que estavam falando.
Com um tom de documentário, a produção conquistou mais e mais fãs a cada temporada. A série nos deu um momento para respirar ao mostrar a redenção final de Bubbles, mas tirou todo o nosso ar de novo ao mostrar o encerramento trágico de Dukie voltando às drogas. São inúmeros pontos a serem definidos em um só episódio, mas, assim como durante toda a série, The Wire foi perfeita e garantiu que os fãs sentiriam saudades.
Conhecida no Brasil como A Sete Palmos, a série acompanha a vida da família Fischer, que é dona de uma funerária na cidade onde mora. Na trama, Nate Jr., o filho mais velho, volta a morar com os pais e se torna sócio do negócio; e também acompanhamos Rico, que trabalha na funerária. A série é uma comédia com um pouco de drama e que fala abertamente — e de forma um tanto irônica — sobre assuntos como homossexualidade, infidelidade, religião e, principalmente, morte.
Six Feet Under tem um tom diferente, tratando a morte como algo normal e abordando todos os lados possíveis do assunto: filosófico, religioso e pessoal, sem considerar esse momento apenas como o fim da vida. Cada episódio da série começa com uma morte e, consequentemente, um novo cliente para a funerária familiar, que gera a problemática do episódio. Apenas dois capítulos não iniciam com uma partida: “All Alone”, que foca uma morte revelada no capítulo anterior, e o último, que começa com um nascimento.
Uma série que fala justamente sobre a morte não poderia ter um fim diferente. Depois de um episódio que não agradou muito com a sua primeira parte, a última cena de Six Feet Under ficou marcada na história da TV, mostrando em detalhes o fim de cada um dos personagens do cast principal; tudo ao som de “Breath Me”, da cantora Sia. Definitivamente, inesquecível!
A série Cheers se passa principalmente em um bar que dá nome à série. Nele, um grupo de pessoas se reúne sempre para contar histórias, piadas, rir e chorar sobre os assuntos da vida. Sam é o dono do bar, meio galinha, que vive entre idas e vindas com a garçonete Diane, que no início esnoba o chefe. Acompanhamos o “romance” dos dois durante as 11 temporadas, o que a tornou uma das sitcoms mais longas da história.
A grande sacada da series finale de Cheers foi não tentar arriscar ou emocionar demais. O episódio, que tem os seus momentos marcantes, é majoritariamente normal, com problemas comuns como os outros. Jack e Diane decidem que ficarão juntos, então terminam (como Ross e Rachel!); no fim, todo o grupo celebra a vida em um bar! O episódio foi bem recebido — talvez essa seja uma boa tática, hein?
Halt and Catch Fire conta a história de como foram criados os primeiros microcomputadores do mundo, passando pelo surgimento da internet e até mesmo do Google. A série foi muito elogiada pela crítica norte-americana, mas não conquistou o coração dos brasileiros, mesmo tendo sido exibida aqui há alguns anos em canal aberto. O ponto central da história é o ex-executivo de vendas da IBM, Joe MacMillan, que descobre a tecnologia por trás dos computadores e tenta montar a sua própria empresa.
Os personagens acompanham o lançamento da internet, desvendando os seus segredos, e chegam até mesmo aos jogos online. A equipe de Joe trabalha com produtos revolucionários para a época e cria uma sala de bate-papo que anteriormente era um site de vendas. Durante a última aventura, reproduzem — de forma ficcional — o nascimento do Google. Duas empresas rivais competem para catalogar todo o conteúdo da internet e montar algoritmos eficientes de busca. Na equipe central, os mais aficionados por internet guardam as suas URLs favoritas anotadas no papel.
A série fala sobre o grande boom de computadores durante os anos 1980, e a sua última temporada foca os primeiros anos da internet. Mas de uma coisa podemos ficar certos: não foi a sua temática que encantou a sua legião de fãs, mas sim a humanidade dos personagens. O final toca a todos, já que vemos ainda mais do ser humano dentro de cada personagem que luta para dominar a tecnologia, tentando não se perder no processo.
The Leftovers se passa 3 anos após a chamada Partida Repentina, um evento global no qual 2% de toda a população mundial simplesmente desapareceu de uma hora para a outra. Ninguém sabe o motivo e muitos acreditam que tenha sido o arrebatamento bíblico; com isso, inúmeras religiões caem, dando espaço para novos cultos emergirem. No início, acompanhamos Kevin, um chefe de polícia que está tentando manter a normalidade na sua família mesmo após tudo o que aconteceu.
Kevin foi abandonado pela esposa, Laurie, que decidiu se juntar aos Remanescentes Culpados, um grupo de pessoas que se divide em pares e fica olhando os que ficaram. Além dele, outros personagens dividem espaço nessa série que durou apenas três temporadas, mas que foi cheia de teorias durante cada um dos seus anos de exibição.
O fim de The Leftovers foi quase um pedido de desculpas de Damon Lindelof pela series finale de Lost. O último episódio da série pode não ter agradado a todos, mas ofereceu tudo o que fãs precisam: uma explicação para os mistérios, deixando um pequeno espaço para teorias. Se você acreditou em tudo o que Nora disse, é uma decisão pessoal, afinal tudo foi dito por ela, e não mostrado.
A série da genial Tina Fey fez um sucesso enorme durante os seus anos de exibição. 30 Rock conta a história dos bastidores de uma série ficcional chamada The Girlie Show With Tracy Jordan, na qual os atores originais vivem personagens dentro dos seus próprios personagens, causado confusão e, é claro, muita risada. O seriado teve um total de sete temporadas, o que é ótimo para uma sitcom.
Sem muita audiência no início, 30 Rock ganhou fãs ao longo dos episódios, ainda na sua primeira temporada, e acabou sendo muito aclamada pela crítica. A história gira em torno de Liz, a redatora-chefe da série dentro da série, que é um programa ao vivo. Tudo vai bem até que o presidente da emissora ordena que ela contrate um astro de cinema para o seu show, mas ele não é uma pessoa mentalmente estável.
Essa comédia conseguiu trazer uma das melhores series finales da história. Simples e irônico, o episódio "Last Lunch" traz aquilo que vimos durante todas as temporadas, apenas dando um toque extra de despedida: Lutz sendo uma péssima pessoa, Jenna cantando e a amizade de Jack e Liz; além de confirmar aquilo de que desconfiávamos: definitivamente, Kenneth é imortal.
House marcou gerações; ao lado de ER e Grey’s Anatomy, é uma das séries médicas de maior sucesso da TV. Tudo começa com a premissa de ter um "caso do dia", com o background das pessoas que trabalham no hospital, como a Dra. Cameron, o Dr. Chase e o Dr. Foreman, que fazem parte da equipe de House.
Episódios magníficos nos fizeram conhecer melhor cada personagem, porém, quando a oitava temporada foi anunciada, os fãs não puderam deixar de sentir certo alívio, afinal a fórmula de House já estava saturada, mas ninguém queria abandonar o barco sem um belo desfecho. O último ano passou se segurando em muletas (ou bengala?), até o episódio em que Wilson, o melhor amigo de House, revela ter câncer terminal. Então lembramos por que tanto amamos a série: os personagens.
O título do episódio finalfaz uma brincadeira com a frase Everybody lies (Todo mundo mente), que House sempre diz. O doutor tenta fugir da prisão usando os seus pacientes e roubando todos os casos terminais dos seus colegas, para que o hospital diga que precisa dele por lá, e não na cadeia. House é visitado por fantasmas do passado enquanto se encontra em um prédio em chamas, no qual se esconde para usar drogas. No fim, House consegue estar ao lado de Wilson nos seus momentos finais de vida.
Apesar de ser uma animação, Liga da Justiça Sem Limites não poderia ficar de fora desta lista. Os seus episódios marcaram toda uma geração, que começou a se interessar por super-heróis e até mesmo a ler quadrinhos por conta da produção. Sem nenhuma chance de ser vista como um desenho qualquer, tem episódios memoráveis que fizeram muitos jovens se emocionar; e um deles, com certeza, foi o último capítulo: "Destroyer".
No capítulo derradeiro, vemos Lex Luthor desesperado para ressuscitar Brainiac, porém, nesse desespero, ele comete um erro e acaba trazendo o vilão Darkseid de volta à vida. Sem saber o que fazer, Lex recorre à Liga da Justiça para derrotar esse inimigo que eles têm em comum e que está cheio de sede de vingança. O episódio é um dos poucos no qual o Super-Homem usa todo o poder do Homem de Aço, que demonstrou ser algo basicamente ilimitado.
Com um momento de clímax atrás do outro, "Destroyer" foi o encerramento ideal para a série, oferecendo um momento para focar cada um dos personagens, garantindo que todos teriam um fim digno de tudo que fizeram durante os anos de exibição da animação na TV.
Newhart foi a segunda sitcom do ator Bob Newhart que teve um grande sucesso de público na época da sua exibição. Ela fala sobre os temas mais absurdos e surreais que envolvem o dono de hotel Dick Loudon, vivido por Newhart, e os seus funcionários e vizinhos. Com episódios marcados por "casos do dia", a série prendia a audiência e garantia muita risada.
A series finale elevou o nível de surrealismo para algo ainda mais impensável. Preste atenção: durante os minutos finais de “The Last Newhart”, o ator Bob Newhart acorda e percebe que é Robert Hartley, personagem do ator na sua primeira sitcom de sucesso – The Bob Newhart Show– ao lado da sua esposa, Emily, vivida por Suzanne Pleshette, a atriz original da primeira série, entendendo que tudo que ele passou durante os anos de exibição de Newhart foi apenas um sonho do outro personagem!
O mais interessante de tudo é que os fãs realmente gostaram desse final! Enquanto hoje muitos poderiam se sentir enganados pelo típico “era tudo um sonho”, na época a audiência aplaudiu o desfecho inesperado e tudo foi levado na esportiva.
Plantão Médico, como é conhecido aqui no Brasil, foi o maior drama médico da TV americana até o início deste ano, quando Grey’s Anatomy tomou o lugar, e marcou a vida de muitas gerações que assistiram ao seriado. ER foi escrita, inicialmente, para ser um filme, porém Steven Spielberg acabou indo gravar Jurassic Park e, quando voltou, deu força para que o roteiro se tornasse uma série.
A história, passada dentro de um hospital, mistura as duas coisas que mais vemos em produções médicas hoje: "casos do dia" e o background dos personagens. Enquanto nos aprofundamos e nos apaixonamos cada vez mais por cada um dos médicos e enfermeiros, temos momentos eletrizantes e de muita emoção causados pelos pacientes que o hospital recebe. Não tem como não se envolver e se deixar levar.
No episódio final, não vemos nenhuma explosão ou ataque catastrófico, e talvez por isso seja uma series finale tão boa. Há referências ao início da série, como Dr. Morris acordando na sala de plantão, assim como Dr. Greene acordou no piloto, músicas especiais, entre outros easter eggs que aquecem o coração dos fãs mais apaixonados. O episódio termina com muitas ambulâncias e sirenes tocando, a abertura tradicional da série e os médicos salvando vidas, como sempre fizeram.
Nessa série futurística, os “robôs” Cylon resolvem se rebelar, destruindo o planeta Caprica com um ataque nuclear. Aos humanos resta apenas fugir em comboios, buscando um novo e longínquo planeta, chamado Terra, para chamar de lar. Porém, ninguém esperava que alguns dos Cylon tivessem a mesma forma humana e pudessem estar infiltrados entre os homens.
A série chegou ao seu último capítulo e deu um fim digno para cada um dos seus personagens. Há quem reclame do adeus de Starbuck, mas isso é apenas questão de opinião. A revelação de um Deus Ex Machina também pode ter incomodado aqueles que gostam de explicações mais detalhadas, porém é impossível negar que faça sentido dentro do contexto da série. Battlestar Galactica marcou uma horda de fãs de ficção científica e aventuras especiais, com personagens cativantes e aventuras incríveis vividas no espaço, trazendo um encanto sem tamanho a cada episódio passado.
Qual é o seu final de série favorito de todos os tempos? Conte para nós nos comentários.
Este texto foi escrito por Fernanda Estrela via nexperts.
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O ator KJ Apa, famoso por interpretar o personagem Archie na série Riverdale, foi anunciado como o protagonista do filme I Still Believe.
O longa-metragm terá Apa no papel do cantor de rock cristão, Jeremy Camp. O músico vendeu mais de 5 milhões de álbuns e já percorreu o mundo, divulgando sua música em mais de 36 países.
Gary Sinise vai interpretar o pai do cantor, Tom Camp, na produção.
I Still Believe será rodado nos próximos meses, com direção dos irmãos Jon e Andrew Erwin com base no roteiro escrito por Jon Erwin e Jon Gunn.
O longa tem estreia marcada para março de 2020 nos cinemas.
O ator Andre Holland, conhecido por Moonlight – Sob a Luz do Luar e Castle Rock, conquistou o papel principal na série The Eddy, da Netflix.
Criada e produzida por Damien Chazelle (diretor de La La Land e Whiplash), The Eddyé um drama musical ambientado na Paris contemporânea e multicultural e gira em torno de um clube, seu dono, a banda da casa e a cidade caótica que os rodeia.
Holland vai interpretar Elliot Udo, que foi um célebre pianista de jazz em Nova York, mas agora está se escondendo de todos em Paris, onde é dono de um clube de jazz falido. Ele tem um relacionamento com a vocalista do clube, mas é emocionalmente incapaz de desenvolver a relação. Quando sua filha de quinze anos aparece de repente, ele precisa enfrentar sua fraqueza e aprender a crescer.
Andre Holland interpretará o protagonista de The Eddy, série de Damien Chazelle para a Netflix.
A série, em oito episódios, será filmada na França no final deste ano e contará com diálogos em francês, inglês e árabe.
A HBO divulgou a prévia do segundo episódio da 2ª temporada de Barry.
Em “The Power of No”, enfrentando a pressão de Noho Hank, Barry se esforça para fazer sucesso. Depois de pedir à classe que revolvesse seus traumas pessoais para uma peça, Gene decide confrontar seu próprio passado. Uma visita a seus agentes deixa Sally desapontada. Fuches tenta desviar de perguntas em Cleveland.
O episódio vai ao ar neste domingo, dia 7 de abril, pela HBO.
Confira a prévia.
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A HBO divulgou a prévia do segundo episódio da 7ª e última temporada de Veep.
Em “Discovery Weekend”, em um retiro em Aspen para doadores ricos, Selina lida com potenciais adversários e aliados. O comportamento de Amy levanta as suspeitas de Gary.
O episódio vai ao ar neste domingo, dia 7 de abril, pela HBO.
Confira a prévia.
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Após deixar os espectadores com um dos maiores ganchos de 2018, a série Killing Eve retorna com sua 2ª temporada neste domingo, dia 7 de abril, pela rede BBC America.
Na última season finale, vimos a agente Eve esfaquear a assassina Villanelle e fugir do apartamento – após as duas mulheres revelarem a relação de loucura e obsessão que sentem uma pela outra.
Relembre: Killing Eve: 1ª temporada tem final trágico, sedutor e hilário [REVIEW]
A estreia da nova temporada começa imediatamente após os eventos do ano passado, com Villanelle ferida e em fuga, buscando por vingança ou uma reconexão, enquanto Eve tenta processar o que diabos aconteceu.
Em entrevista à EW, a atriz Sandra Oh comentou o processo de sua personagem na nova temporada: “Eve está se sentindo muito culpada; ainda sem perceber que nunca mais poderá voltar à sua vida de antes”. Porém, a agente da MI6 não terá tempo para processar esses sentimentos. “Nós passamos de um estado de estresse para outro ainda mais intenso. Não há descanso para ela. E seguimos a todo vapor durante toda a segunda temporada”.
“Eve ainda está em negação sobre quanto Villanelle está em sua cabeça, mas elas estão claramente na mente uma da outra”, acrescentou o novo showrunner de Killing Eve, Emerald Fennell, ao TV Line.
De acordo com o produtor, a série é “uma história de amor, em muitos aspectos, e uma história de amor é uma coisa muito diferente de se escrever, que pode se estender por muito mais tempo, mas também pode ser mais brutal e terminar mais tragicamente do que um thriller”.
O showrunner prepara ainda os fãs para mais mortes e surpresas na 2ª temporada: “O importante para mim é que ninguém precisa sobreviver. Garotas como Villanelle não duram muito tempo, e mulheres como Eve não duram muito, porque elas estão em um jogo muito perigoso. Então eu tive que entrar nesta temporada pensando que ninguém está a salvo; Villanelle não está mais em segurança; e Eve também não”.
Confira abaixo o trailer final e os últimos materiais promocionais da nova temporada de Killing Eve.
Atenção! Este texto contém spoilers de todas as temporadas de The Big Bang Theory!
A série The Big Bang Theory acaba de se tornar a sitcom de maior duração da história da TV norte-americana ao atingir a marca de 276 episódios — no total, serão 280. Prestes a encerrar sua longa jornada televisiva após 12 temporadas, está na hora de relembrarmos alguns dos melhores momentos da gangue de nerds que conquistou o mundo.
Passamos por todos os anos e relacionamos os episódios por ordem de exibição. Ainda assim, para conseguirmos um apanhado menos amplo, foi preciso deixar muita coisa boa de fora. Quais foram as maiores ausências em sua opinião? Não deixe de comentar!
Apesar de ser uma série cômica, os momentos amorosos conquistaram os fãs; e a primeira season finale não decepcionou e mostrou Leonard e Penny finalmente se beijando. Ambos saem em um encontro após o ex-namorado da moça publicar infâmias sobre ela na internet, deixando-a irritada. E tudo isso só foi possível após uma filosofia acerca do Gato de Schrödinger… quem diria?
Quando Penny chega ao fundo do poço em suas decepções, Sheldon sem querer acaba lhe apresentando o jogo Age of Conan. Para a surpresa de todos, ela acaba viciadíssima no game, criando algumas das sequências mais engraçadas da personagem em toda a série.
No começo da série, os embates entre Sheldon e Penny eram mais frequentes, e esse episódio é um exemplo clássico disso. Nele, a briga começa com ele reclamando dos spams enviados por ela e mudando a senha do WiFi, então ela resolve se vingar usando a lavanderia no mesmo horário que o nerd; e a confusão está formada.
Episódios que mostram a relação entre Sheldon e Penny costumam ser muito engraçados, mas esse é praticamente imbatível: questionando as tradições natalinas, em que se espera uma troca de presentes de valor semelhante tanto monetária quanto sentimentalmente, os personagens criam cenas incríveis. Quem não se lembra daquele abraço final?
Esse episódio mostra Leonard, Raj e Howard em um acampamento à espera de uma grande chuva de meteoros, no qual eles acabam comendo brownies “batizados” e entram na maior viagem de suas vidas. Enquanto isso, Penny cai na banheira de seu apartamento e desloca o ombro, obrigando Sheldon a ajudá-la.
Beverly Hofstadter, a mãe de Leonard, reaparece na série para uma visita ao filho, que fica preocupado, já que não disse a ela que está namorando Penny há algum tempo. Porém, a situação fica feia quando ele descobre que a mãe mantém uma relação próxima com Sheldon, que contou a ela diversas notícias importantes antecipadamente. E a coisa toda fica ainda mais confusa quando Beverly fica bêbada e beija Sheldon.
O fim da terceira temporada brinda os fãs com uma volta ao passado para mostrar como Sheldon e Leonard foram morar juntos, como o elevador estragou, o que levou Raj e Howard a visitá-los com frequência e por aí vai. Isso sem contar, é claro, a criação do polêmico Acordo de Roommates, uma eterna briga entre Sheldon e Leonard.
O último episódio da terceira temporada é o primeiro de uma personagem que deu novo up à série: Amy Farrah Fowler. Ela entra na história após conhecer Sheldon em um site de relacionamentos, por conta de um perfil criado por Raj e Howard. Vocês conseguem imaginar o show sem #Shamy? Não dá!
Penny, Amy e Bernadette saem para beber em um bar enquanto Sheldon e Leonard discutem o Acordo de Roommates. A advogada Priya, irmã de Raj e namorada de Leonard, encontra uma brecha que invalida o documento, quase levando Sheldon à loucura. O nerd-mor ainda acaba tendo um beijo roubado de Amy, que logo após acaba vomitando.
Uma série de confusões de roommates acaba ditando a quarta season finale: Raj se muda para o apartamento de Sheldon, enquanto Leonard mora em seu apê com Priya. Howard se sente desconfortável com Bernadette terminando seu doutorando e recebendo uma nova proposta de trabalho. No meio de tudo isso, Penny resolve abrir seu coração para Raj a respeito de seus sentimentos por Leonard, mas acaba dormindo com o colega.
O relacionamento de Sheldon e Amy sempre andou a passou lentos. Nesse episódio, ele finalmente resolve dar um passo a mais após Stuart chamar Amy para um encontro: Sheldon aparece no meio do filme e finalmente a pede em namoro, para o delírio dos fãs e de quem torce por #Shamy desde o começo. Vale nota a cena das mulheres jogando Twister enquanto bebem vinho e a dos homens jogando um novo card game de RPG.
Ninguém menos do que Stephen Hawking dará uma palestra na universidade em que os rapazes trabalham, ficando a cargo de Howard garantir o funcionamento de sua cadeira de rodas. Isso leva Sheldon ao desespero, já que o amigo que ele sempre menosprezou intelectualmente poderia lhe apresentar seu grande ídolo. Howard se aproveita da situação e obriga Sheldon a realizar diversas tarefas chatas, como limpar as fivelas de seus cintos. Cena impagável: Hawking apontando um erro matemático na teoria de Sheldon e fazendo-o desmaiar.
Ao longo de seus 280 episódios, diversos físicos de renome participaram da série, de Neil deGrasse Tyson a Stephen Hawking, mas poucos fizeram tanto sucesso quanto o fictício Professor Próton, o apresentador do programa infantil que fez Sheldon se apaixonar pelas ciências. Nesse capítulo, em que o fã encontra seu ídolo em uma festa em casa, os risos e a emoção se misturam.
Leonard, Sheldon e Howard estão animados para jogar Dungeons & Dragons sem as namoradas, que estão empolgadíssimas em viajar juntas para Las Vegas. Porém, um infortúnio as impede de entrar na cidade, fazendo com que retornem a tempo de, quase sem querer, aceitar jogar a partida de RPG. Penny introduz álcool na equação, transformando o game nerd em uma loucura. Enquanto isso, Raj tem um complicado encontro com Lucy e eles acabam se beijando.
Depois que todos dão o bolo no jantar misterioso de Raj, ele acaba criando uma caça ao tesouro para fazê-los se redimir. Penny e Sheldon, Howard e Amy, Leonard e Bernadette são as duplas selecionadas para cumprirem os desafios, que acabam os aproximando ainda mais. O interessante desse episódio é justamente juntar personagens que separadamente pouco interagiam na série.
A curiosa amizade entre Raj e Howard rende alguns dos melhores momentos da série. Na nona temporada, ambos resolvem formar uma banda para se apresentar no loja de quadrinhos de Stuart, mas a qualidade musical pode acabar afastando ainda mais os clientes. As letras autorais, sempre envolvendo o mundo geek, são um espetáculo à parte no episódio.
A estreia de Star Wars: o Despertar da Força deixa os nerds da série em polvorosa, mas ela cai justamente no dia do aniversário de Amy. O que Sheldon fará? O sexo entre eles ainda é um tabu, e o relacionamento vai e volta desde a terceira temporada. Enfim, Sheldon decide surpreender a namorada e troca o filme por uma noite de amor do casal. A primeira vez, de fato, é inesquecível!
Enquanto Sheldon e Amy tentam manter um relacionamento a distância, a dra. Ramona Nowitzki, que se apaixonou pelo nerd na segunda temporada, retorna para mais um pouco de confusão. Sua devoção não diminuiu nesses anos todos, o que leva Sheldon a concluir uma coisa: ele quer mesmo se casar com Amy. O fim, com ele ajoelhado aos pés da namorada, é maravilhoso!
A season finale da décima primeira temporada conta com participações especiais de Kathy Bates e Teller como os pais de Amy; Jerry O'Connell como o irmão de Sheldon; e Mark Hamill, o eterno Luke Skywalker, como ele mesmo! E, ainda assim, quem rouba a cena são Amy e Sheldon, já que eles transformam o próprio casamento em um grande encontro de mentes a favor da ciência.
Muitos fãs reclamam que a qualidade da série caiu nas temporadas mais recentes, mas o último Halloween certamente já é antológico: nele, Howard resolve se vestir como Sheldon, ficando perfeito no papel. Sheldon não gosta muito da “homenagem” e passa o episódio tentando se vingar. A brincadeira vira uma rixa de casais extremamente divertida, relembrando os motivos de a série ter se tornado tão longeva e querida na televisão.
Gostou da lista? Comente de que você mais sentirá falta quando The Big Bang Theory acabar. Pelo menos, para os fãs mais fervorosos, o spin-off Young Sheldon já tem mais duas temporadas garantidas!
Este texto foi escrito por Diego Denck via nexperts.
A estreia de Shazam! trouxe bons rendimentos para a Warner e a DC nas bilheterias mundiais.
O longa-metragem somou US$ 158,6 milhões em seu lançamento ao redor do globo, sendo US$ 53,4 milhões dos Estados Unidos e Canadá, e outros US$ 30,9 milhões da China – os territórios mais lucrativos do mercado cinematográfico.
Com um custo modesto para um filme de super-herói, estimado em apenas US$ 98 milhões, Shazam! logo se tornará rentável para o estúdio (lembrando que as salas exibidoras ficam com 50% do valor dos ingressos).
O resultado da estreia mundial de Shazam! fica acima das expectativas da indústria, que previam uma abertura na casa dos US$ 40-45 milhões na América do Norte. A produção parece estar se beneficiando da ótima recepção da crítica e pelo boca a boca do público, recomendando a película.
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Logo atrás de Shazam! no ranking das bilheterias americanas deste final de semana ficou o remake de terror Cemitério Maldito, com US$ 25 milhões. O thriller sobrenatural, baseado no romance de Stephen King, custou US$ 21 milhões para ser produzido.
Na terceira posição aparece Dumbo, versão live-action da Disney que somou mais US$ 18,2 milhões nos Estados Unidos e outros US$ 39,6 milhões nos territórios estrangeiros. Em duas semanas em cartaz, o longa alcançou os US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.
Nós, de Jordan Peele, também bateu a marca dos US$ 200 milhões ao redor do globo neste final de semana (o seu terceiro em exibição nos cinemas), após fazer mais US$ 13 milhões nas salas norte-americanas e US$ 7,3 milhões internacionalmente.
Completando o Top 5 do ranking das bilheterias deste final de semana está Capitã Marvel. O longa-metragem de origem da heroína Carol Danvers soma US$ 1,03 bilhão em todo o mundo, sendo US$ 374,1 milhões nos Estados Unidos e Canadá, e US$ 663,5 milhões nos mercados estrangeiros, após cinco semanas em cartaz.
1. Shazam! (estreia)
Renda: US$ 53,4 milhões
2. Cemitério Maldito (estreia)
Renda: US$ 25 milhões
3. Dumbo (2ª semana)
Renda: US$ 18,2 milhões
Renda acumulada: US$ 76,3 milhões
4. Nós (3ª semana)
Renda: US$ 13,8 milhões
Renda acumulada: US$ 152,4 milhões
5. Capitã Marvel (5ª semana)
Renda: US$ 12,7 milhões
Renda acumulada: US$ 374,1 milhões
Os fãs de Better Call Saul terão que esperar um pouco mais para ver a transformação de Jimmy McGill em Saul Goodman.
A emissora americana AMC anunciou que a 5ª temporada da série, derivada de Breaking Bad, só vai estrear em 2020!
O longo intervalo entre temporadas já se tornou comum para Better Call Saul, com hiatos de 14 e 16 meses entre os anos 3 e 4, respectivamente. Vale lembrar que a última season finale foi exibida em outubro de 2018.
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5ª temporada de Better Call Saul estreia só em 2020 pela AMC.
Ao anunciar a janela de estreia da nova temporada de Better Call Saul, a presidente da AMC Entertainment Networks, Sarah Barnett, comentou sobre a longevidade da série: “Acho que estamos mais perto do fim do que do começo”, destacando que os roteiristas “têm uma visão muito particular e clara do arco narrativo do programa”.
Concorda em esperar um pouco mais por Better Call Saul? Acha que o tempo maior de produção se traduz em qualidade? Deixe abaixo o seu comentário.
